Serdecznie zapraszamy na wystawę prac Tilmana Wendlanda, berlińskiego artysty pracującego na pograniczu architektury i sztuki. Realizowane przez niego obiekty i instalacje zawsze poprzedzone są precyzyjnymi badaniami nad kontekstem projektu, a to co je determinuje, to przestrzeń, w której powstają, wybrany materia oraz proces żmudnej pracy na miejscu.
Projekt “Plamka żółta” jest tworzony nie tylko po to, by zaistnieć w konkretnym miejscu (instalacja typu site specific), zastaną przestrzeń, w jej architektonicznym i koncepcyjnym aspekcie, bierze również za temat.
Podstawową intencją projektu jest oparta na akceptacji, a nie kontestacji, relacja artysty z zastanym miejscem oraz postawione przez niego pytanie o to, jak związać odbiorcę z przestrzenią. Stąd jego instalacja jest wyrazem poszukiwania możliwością poszerzenia pola widzenia, dopuszczając wątpliwość i refleksję odbiorcy, odrzucając tym samym prymat artystycznego oka i wizualną dydaktykę. Zwiedzający ma być nie tylko widzem, lecz aktywnym obserwatorem. Ma doświadczyć architektury, by dojść do przestrzeni.
Z przyjemnością informujemy iż “Autoportret” objął patronat medialny nad tym wydarzeniem.
Miejsce: Toruń, Centrum Sztuki Współczesnej “Znaki czasu”
czas: od 26 lutego do 30 maja 2010
Polecamy I Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie. Jest to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im.Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. W tym roku hasłem przewodnim jest “Dialog w przestrzeni”, a w ramach Biennale odbędą się wystawa prac konkursowych, konferencja naukowa i warsztaty dla młodych architektów.
Miejsce: Kraków, Akademia Sztuk Pięknych
czas: od 25 do 26 lutego 2010
W zeszłym tygodniu pisałam o powszechnej edukacji przestrzennej w Finlandii. Jednym z jej elementów są wystawy, organizowane przez Muzeum Architektury Fińskiej MFA, takie jak: “Feels like space, smells like brick”, “The Immaterial Space”, “Measure and Order”, “New, Old, Green”.
Trzy pierwsze wystawy zostały zrealizowane przez H. Grönlund. Pierwsza, “Feels like space, smells like brick” opowiadała o ważnych elementach architektury, takich jak odczuwanie przestrzeni przy zastosowaniu różnych materiałów, jak ograniczenie przestrzeni i faktura materiałów wpływa na nasz odbiór danego miejsca. Wystawa „The Immaterial Space” przeznaczona była dla dzieci, młodzieży i ich rodziców. W przeciwieństwie do pierwszej wystawy, tym razem zwiedzający mieli okazję zastanowić się nad niematerialnymi aspektami przestrzeni. W jaki sposób na postrzeganie przestrzeni wpływają czas i pamięć, atmosfera, światło i cień, temperatura, ruch. Na wystawa „Measure and order” zgromadzono różnego rodzaju miary, w tym modulator le Courbusiera i człowiek Leonarda da Vinci. Przedstawiono również metody mierzenia w starożytnym Egipcie. Różnego rodzaju klocki pozwalają na tworzenie nowych układów. Wystawa “New, Old, Green” dotyczyła rozwoju zrównoważonego w odniesieniu do architektury.
Dwie pierwsze wystawy zostały opisane w nr 10 Autoportretu.
Polecamy wystawę “Design w przestrzeni publicznej”, która zaprezentuje ideę projektowania dla wszystkich. Jest to takie projektowanie przedmiotów, informacji i usług, które możliwie jak największej ilości osób może zapewnić komfort użytkowania. Sednem Projektowania dla Wszystkich jest metodologia, która od najwcześniejszych etapów włącza użytkowników w proces projektowy, a dodatkowo zwraca uwagę na dostępność ekonomiczną i zgodność z zasadą zrównoważonego rozwoju.
Miejsce: Katowice, Rondo Sztuki
czas: od 5 do 23 lutego 2010
Serdecznie zapraszamy naszych Czytelników i Sympatyków na kolejne spotkanie “Autoportretu” w Bunkrze Sztuki z cyklu “Przestrzenie kultury”. Będzie ono poświęcone tematowi najnowszego numeru – przestrzeniom kolonialnym. Spotkanie poprowadzi Michał Olszewski, a rozmawiać będą Tomasz Różycki, Magdalena Staniszkis i Michał Wiśniewski.
miejsce: Bunkier Sztuki
czas: 10 lutego 2010 r. (środa), godz. 18.30
Do zobaczenia!
Polecamy wystawę “Dom miłośnika sztuki. Kultura artystyczna Czech i Moraw 1870-1930″. Motywem przewodnim wystawy stała się idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1901 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Zaprezentowane zostaną dzieła architektury, malarstwa, rzeźby, grafiki i rzemiosła artystycznego twórców związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki na terenie Czech i Moraw przełomu XIX i XX wieku.
Miejsce: Kraków, Międzynarodowe Centrum Kultury
czas: od 1 lutego do 25 kwietnia 2010
