Z przyjemnością informujemy, że w najbliższy czwartek
(26 kwietnia) w klubokawiarni Owoce i Warzywa w Łodzi odbędzie się trzecie spotkanie z cyklu RZUT Poziomy poświęconego relacjom między architekturą, designem a strategią budowania marki.
Organizatorami cyklu są Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi oraz klubokawiarnia Owoce i Warzywa, dyskusję z zaproszonymi gośćmi poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Spotkanie zatytułowane „Na oko. Rozmowy o projektowaniu graficznym” będzie dotyczyło grafiki użytkowej, w szczególności tej, która funkcjonuje obecnie na łódzkim rynku projektowym.
Do udziału w rozmowie organizatorzy zaprosili lokalne pracownie: Ortografika, Polkadot, Red Melon Studio oraz Grafixpol.

RZUT Poziomy / 03 – Na oko. Rozmowy o projektowaniu graficznym

Miejsce: Klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź
Czas: 26 kwietnia 2012, godz. 18.30

Projekt objęty jest patronatem „Autoportretu”. Zapraszamy!

(Informacje na podstawie materiałów nadesłanych przez organizatorów)

Założeniem projektu RZUT Poziomy jest omówienie i analiza konkretnych zagadnień z dziedziny wzornictwa, architektury i brandingu poprzez pryzmat doświadczenia zaproszonego gościa. Formuła cyklicznych, otwartych spotkań ma pozwolić łódzkiej publiczności na częstszy kontakt z dziedzinami projektowymi.

RZUT Poziomy/02
Jan Sukiennik
No pain, no gain – spowiedź architekta. Zawiłości procesu projektowego na podstawie wybranych koncepcji.

Architekt opowie o pracy projektanta w całej swej złożoności – od blasków w postaci satysfakcji i przyjemności tworzenia aż po cienie – chwile zwątpienia, w walce z projektową materią, zawiłością i nieprzewidywalnością etapu realizacji gdzie niejednokrotnie pojawiają się choćby trudności z inwestorami czy wykonawcami. W drugiej części spotkania dyskusję z zaproszonym gościem poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Jan Sukiennik jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Od 2006 roku wraz z Zofią Strumiłło-Sukiennik współtworzy młode warszawskie studio projektowe 137kilo. Z racji zainteresowań założycieli zdecydowana większość projektowanych budynków to obiekty kultury w małej i średniej skali projektowane najczęściej w stolicy- Służewiecki Dom Kultury, Dom Kultury Kadr, Klub Kultury na Saskiej Kępie. Biuro jest w trakcie realizacji zwycięskiego projektu w konkursie na Służewiecki Dom Kultury przygotowanego wraz z innym stołecznym biurem – WWAA. 137 kilo opracowuje również koncepcję aranżacji wnętrz, m.in. centrum festiwalowego Łódź Design czy warszawskiej klubokawiarni Latawiec

Czas: 15.03.2012, godz. 18.30
Miejsce: Centrum Architektury i Wzornictwa, Łódź, ul. Targowa 65.

[Na podstawie materiałów nadesłanych przez organizatorów]

Czas: 22.02.2012, godz. 18.30
Miejsce: klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź

Z przyjemnością informujemy, iż „Autoportret” objął patronatem cykl spotkań poświęconych projektowaniu zatytułowany „RZUT Poziomy” organizowany przez łódzkie Centrum Architektury i Wzornictwa. Ideą cyklu jest omówienie i analiza konkretnych zagadnień z dziedziny wzornictwa, architektury i brandingu poprzez pryzmat doświadczenia zaproszonego gościa. Formuła cyklicznych, otwartych spotkań pozwoli łódzkiej publiczności na częstszy kontakt z dziedzinami projektowymi. Ze względu na profil działalności CAiW nie zabraknie także kwestii poświęconych zastosowaniu dziedzin projektowych w procesie wzmacniania i budowania tożsamości marki.

Organizatorzy zapraszają na pierwsze spotkanie cyklu, które odbędzie się 15 lutego w łódzkiej klubokawiarni Owoce i Warzywa.

RZUT Poziomy/01 – Michał Piasecki – Forma a technologia

Cykl wykładów „RZUT Poziomy” zostanie zainaugurowany wystąpieniem Michała Piaseckiego pt. Forma a technologia. Architekt opowie o swojej działalności konsultingowej związanej z komputerowym wspomaganiem projektowania i tworzeniem niestandardowego oprogramowania skryptów i modeli parametrycznych, umożliwiających generowanie, zarządzanie i optymalizację złożonych form.
W drugiej części spotkania dyskusję z zaproszonym gościem poprowadzi Igor Gałązkiewicz.

Michał Piasecki prowadzi działalność konsultingową w dziedzinie komputerowego wspomagania projektowania i wytwarzania od 2009 roku. Tworzy niestandardowe oprogramowanie, skrypty i modele parametryczne, które umożliwiają generowanie, zarządzanie i optymalizację złożonych form. Zajmuje się interdyscyplinarnymi projektami na styku architektury, projektowania produktu i grafiki. Przed rozpoczęciem własnej działalności Michał pracował jako architekt i ukończył Wydział Architektury na Politechnice Warszawskiej, Iaac w Barcelonie oraz Msc Adaptvie Architecture and Computation na Bartlett w Londynie.

Czas: 15.02.2012, godz. 18.30
Miejsce: klubokawiarnia Owoce i Warzywa, ul. Traugutta 9, Łódź

Architektura po socjalizmie: Postmodernizm jest prawie w porządku?

Czas: 8 października (sobota), godz. 15.00-21.00
Miejsce: Pałac Kultury i Nauki, Sala Kisielewskiego, pl. Defilad 1

Goście: Łukasz Stanek, Martino Stierli, Max Hirsch, Srdjan Jovanovic Weiss, Piotr Winskowski, Jane Pavitt

Sesja dotyczy architektonicznych debat i doświadczeń, które przygotowały grunt pod radykalne zerwanie w Polsce z architekturą późnego socjalizmu, podporządkowaną wymaganiom państwowej biurokracji i przemysłu budowlanego. Podobnie jak architekci w Europie Zachodniej, od lat 70. polscy architekci odkrywali historyczne typologie i tradycyjne obrazy miasta oraz miejską skalę, jednak wymiana z Zachodem była ograniczana i prowadzona na coraz bardziej nierównych warunkach. Dla setek polskich architektów poligonem nowych pomysłów stała się natomiast praca na Bliskim Wschodzie i w Afryce Północnej. Było to zarówno doświadczenie pracy w warunkach liberalizujących się gospodarek, jak i praktyki architektonicznej zrywającej z wieloma zasadami modernizmu. Dopełniając prezentowaną w Auli Spadochronowej SGH wystawę „Postmodernizm jest prawie w porządku. Architektura polska po socjalizmie i doświadczenie postkolonialne”, sesja analizuje eksport architektury z PRL-u w kontekście wielości genealogii postmodernizmu i jego różnych geografii.

Polecamy wyprawę do Łodzi!

Wernisaż wystawy
Czas: 7 października, godz. 18:30
Miejsce: siedziba CAW, ul. Fabryczna 5, Łódź

Jak twórcy CAW piszą na swojej stronie, architektura i wzornictwo to dziedziny projektowe, które cechuje niebywała wprost dynamika przemian, zarówno w sferze formalnej jak i koncepcyjnej. Są to zjawiska fascynujące i zarazem warte śledzenia, analizowania i upowszechniania. Dlatego też w marcu 2011 roku rozpoczęliśmy pracę nad tworzeniem Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi – instytucji o charakterze badawczo–wystawienniczym. W pierwszej fazie postawiliśmy sobie za cel popularyzację młodej, polskiej architektury. Świadomi drzemiącego w projektowaniu architektonicznym potencjału, zarówno kulturotwórczego, jak i jego znaczenia w procesie place brandingowym, chcemy eksponować młodą, polską architekturę. Pokazywać i poddawać ją analizie, prowokować dyskusję na jej temat i stawiać pytania o jej rozwój w Polsce. Wreszcie poprzez nasze działania chcemy się nią zwyczajnie chwalić i wysłać klarowny komunikat, iż architektura i wzornictwo w Polsce ma doskonałe perspektywy.

Celem, który twórcy CAW obierają, jest stworzenie miejsca łączącego cechy galerii, centrum promocji oraz consultingu. CAW ma się stać w przyszłości rodzajem think tanku, którego osią będzie multidyscyplinarna galeria prezentująca osiągnięcia z pogranicza architektury, wzornictwa oraz marketingu.

Trzymamy kciuki i zachęcamy do śledzenia działań CAW!

Archirama.pl budowana jest przez profesjonalny zespół miesięcznika „Architektura-murator” oraz młodych specjalistów z różnych dziedzin, redaktorem prowadzącym został Tomasz Malkowski, z wykształcenia architekt. Portal składa się z 11 działów: Panorama, Showroom, Ikony, Futurama, Retrorama, Archigramy, TVrama, Archikracja, Architour, Archikrator, Portfolia.

Polecamy i trzymamy kciuki!

[na podstawie materiałów prasowych wydawcy]

Konkurs został rozstrzygnięty. Do ścisłego finału zakwalifikowano 11 projektów, które znaleźć można na tej stronie, natomiast jury konkursu główną nagrodę postanowiło przyznać Marcie Niemywskiej. Jury uznało ją za młodego projektanta o największym potencjale rynkowym i zawodowym. Zwyciężczyni zgłosiła do konkursu skakanki „LolliLed”, które stanowią połączenie zabawki i latarek zamontowanych w rączkach skakanki, zaś ukryte w nich akumulatorki ładowane są podczas kręcenia skakanką.

Laureatka w nagrodę otrzymała stypendium im. prof. Wandy Telakowskiej w wysokości 20 tys. zł ufundowaną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, staż w studiu projektowym Designera Roku 2010 Tomasza Augustyniaka, konsultacje biznesowa z ekspertami Miasteczka Multimedialnego z Nowego Sącza, roczną subskrypcję do portalu Trendwizor.pl oraz komercyjną licencję programu Rhino – profesjonalnego programu do modelowania 3d i trzydniowe szkolenie z jego obsługi

Projekt zostanie zaprezentowany podczas gali konkursu Dobry Wzór 2011.

[na podstawie materiałów organizatorów]

Przekazujemy zaproszenie od Wydawnictwa Karakter i Zbiornika Kultury związanego z Małopolskim Instytutem Kultury, na spotkanie z okazji premiery antologii najważniejszych tekstów o dizajnie WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ. O roli refleksji krytycznej, teorii i o pożytkach płynących z wymiany poglądów dotyczących projektowania graficznego rozmawiać będą redaktorzy tomu: Przemek Dębowski i Jacek Mrowczyk oraz historyk dizajnu Andrzej Szczerski. Spotkanie poprowadzi autorka koncepcji graficznej „Autoportretu”, Anna Zabdyrska.

Czas: czwartek, 5 maja, godz. 19:00
Miejsce: Zbiornik Kultury, ul. Zabłocie 23 (obok Klubu Fabryka), Kraków

WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ to blisko czterdzieści tekstów stanowiących zwięzły przegląd teorii i historii dizajnu ostatnich stu lat, lecz tak naprawdę – niezbędnik każdego projektanta i niewyczerpane źródło inspiracji. To nie jest kolejna książka z obrazkami. To eseje, apele i polemiki najważniejszych teoretyków i praktyków projektowania graficznego na świecie.

Jedyne, co może zirytować bardziej niż zapomnienie lub zignorowanie cię przez następne pokolenia, to przyglądanie się, jak powtarzają twoje głupie błędy – pisze Jeffery Keedy. Po raz pierwszy polscy czytelnicy mają okazję prześledzić gorące dyskusje towarzyszące kształtowaniu się nowoczesnego dizajnu. Dyskusje, które w swoim czasie odbiły się szerokim echem w projektowym świecie, do których powracają kolejne pokolenia dizajnerów i bez których znajomości trudno się obejść.

Jacek Mrowczyk – redaktor książki WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ, projektant grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendysta Fulbrighta w Cooper-Hewitt National Design Museum w Nowym Jorku (2001/02) oraz Fundacji Kościuszkowskiej w Rhode Island School of Design w Providence (2006/07). Współzałożyciel i redaktor kwartalnika projektowego „2+3D“. Wykładowca na katowickiej ASP oraz RISD w Providence. Autor Niewielkiego słownika typograficznego (Czysty Warsztat, 2007), współautor (wraz z Michałem Wardą) PGR. Projektowanie graficzne w Polsce (Karakter, 2010).

Przemek Dębowski – redaktor książki WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ, projektant grafik, redaktor, absolwent edytorstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 2005–2010 projektował okładki i książki dla najważniejszych polskich wydawnictw (m.in. W.A.B., Znak, WL, Czytelnik, WSiP). W 2008 roku współzałożył wydawnictwo Karakter, w którym zajmuje się między innymi projektowaniem szaty graficznej książek i doborem tytułów z dziedziny projektowania.

Andrzej Szczerski – historyk i krytyk sztuki, wykładowca w Instytucie Historii Sztuki UJ. Wykładał także na Uniwersytecie Goethego we Frankfurcie (2003) i na Uniwersytecie St Andrews w Wielkiej Brytanii (2004). Od 2009 roku Prezes Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA). Autor publikacji poświęconych sztuce XX wieku i sztuce współczesnej, w tym książek Wzorce tożsamości. Recepcja sztuki brytyjskiej w Europie Środkowej około roku 1900 (Kraków 2002), Modernizacje. Sztuka i architektura w nowych państwach Europy Środkowo-Wschodniej 1918-1939 (Łódź 2010). Współautor wystawy „Symbolism in Poland and Britain” w Tate Britain w Londynie w 2009 roku. Kurator wystawy „Modernizacje 1918-1939. Czas przyszły dokonany” w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2010 roku.

Anna Zabdyrska – projektantka, miłośniczka teatru, fanka kina, scenograf, kostiumograf, członek Polskiego Związku Działkowców. Współpracuje z Muzeum Etnograficznym w Krakowie. Kuratorka wystawy „Co to jest entodizajn?”. Hobby: spanie. Od dawna próbuje rozciągnąć dobę o kilka godzin.